venerdì 26 aprile 2013





Los noventa: una década discreta

La moda en los años 90 no estuvo caracterizada por un estilo específico, sino que más bien se definió como un impulso de las personas por marcar su individualidad a través de la ropa. A esto se sumaría el aporte de algunas tendencias musicales.
Lo que sí está claro, es que en estos años se relajó la atmósfera ochentera, típicamente fastuosa y exuberante, para dar paso a la simplicidad y a la comodidad. Fue un capítulo refrescante para la moda, como había sido la colección Space Age de Courrège en los años sesenta.
La sociedad empezaba a preocuparse por la ecología. Había llegado el momento de hacer balance tras la extravagante moda de los años ochenta, que había llegado a ser excesivamente opulenta.

En los noventa existía una nueva y moderadora actitud hacia el consumo, causada por una economía mundial debilitada. Los diseñadores de moda se concentraron en el lujo sencillo, y los logos grandes pasaron a considerarse como algo vulgar. Las tipologías poco a poco se despojaron del estilo sobrecargado de los 80, para conformar un estilo limpio sobrio y elegante.

El minimalismo, fue estética característica de los 90, a la cual casi todos los diseñadores rindieron culto.

Hay que destacar que la moda de esos años absorbió las influencias de algunos géneros musicales. Se puede advertir que el estilo Grunge, cuyo principal exponente fue Kurt Cobain, del grupo “Nirvana”, se hacía sentir sobre todo en Norteamérica, con pantalones desgastados y camisas a cuadros. El Rap también aportó lo suyo con pantalones y remeras sueltas, además de las características gorras de visera.

El fenómeno de las top-models aparece en esta década, entre las cuales se encuentra Linda Evangelista, Naomi Campbell, Cindy Crawford, Christy Turlington y Claudia Schiffer.

En cuanto al pelo, aunque en esta década se hace más común el uso de tinturas, las mujeres también comienzan a valorar el cabello más natural, largo y sin tanto accesorio, por lo cual el spray deja de utilizarse de forma excesiva. El cabello largo en los hombres también fue muy característico de los noventa.

A lo largo de la última década del siglo XX, la moda bajó el volumen. Los diseñadores se concentraron en prendas elegantes pero sutiles, cómodas y, por encima de todo, discretas.





















Bibliografía


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http://www.loreal-paris.es/tendencias/looks/anos-90.aspx

http://www.ar-revista.com/moda/estilo/un_siglo_de_glamour/anos_90

http://mundomoda.portalmundos.com/la-moda-en-los-90-indefinida/







sabato 20 aprile 2013


  El cuento de una cenicienta rusa

La vida de Natalia Vodianova es digna de un cuento de princesas. Nació el 28 de febrero de 1982 en Gorky, actual Nizhni Nóvgorod, una ciudad situada a 500 kilómetros de Moscú, en Rusia. Su padre abandonó el núcleo familiar cuando ella tenía solo dos años, y su madre y sus dos hermanastras, vivieron en un mísero apartamento en condiciones de extrema pobreza.

La madre, según afirma la propia Vadianova, trabajaba prácticamente las 24 horas del día. Así que a los 11 años empezó a ayudarla en el puesto de fruta que tenía en un mercado de venta ambulante.

«Cada día de nuestra vida era difícil. Nos faltaba de todo: ropa, comida... Natalia y sus hermanas acostumbraban a pasarse horas vagando sin rumbo por las calles. La falta de actividades para los niños le daría más adelante la idea de establecer una fundación que hoy se dedica a construir parques infantiles de juego por toda Rusia. «Lo que más echábamos en falta era un lugar al que ir y en el que poder comportarnos como unas niñas».

No tenía ambiciones, ni tan siquiera sueños. «Tampoco de adolescente. No existía futuro. Tan solo presente. Mi pueblo vivía cada instante; pensábamos en cómo sobrevivir… Mi único deseo consistía en despertarme una mañana y no volver a preocuparme más».

Con la esperanza de que algún día las cosas serían mejores, con 15 años se inscribió en una agencia de modelos. La suerte quiso que, durante un casting, un cazatalentos parisino se fijara en ella y le ofreciera un contrato si aprendía inglés, cosa que hizo en tan solo tres meses.

Vodianova aprendió a moverse y a posar. Y se mudó a París. El resto es historia: conquistó la pasarela y las campañas de moda y belleza y se casó con un aristócrata multimillonario con el que tuvo tres hijos.


Algunos cuentos de hadas se convierten en realidad. El suyo fue sonado, casi de película. Su sueño de niña se cumplió.

Desde el comienzo de su meteórica carrera, Natalia ha sido imagen de Givenchy, Chanel, Louis Vuitton, Versace, Calvin Klein, L'Oreal y Etam, entre muchas otras firmas.
La particular belleza de Vodianova, de rasgos aniñados, cotiza mucho últimamente en el mundo de la moda. Sus labios carnosos, ojos azules y largo pelo rubio oscuro, junto con una nariz perfecta y sus 1,80 metros de estatura combinan a la perfección para estar en lo más alto de la moda internacional.

La modelo también está volcada en The Naked Heart, una fundación que creó en 2005 en su ciudad natal para mejorar la calidad de vida de los niños rusos. La entidad paga la construcción de una zona de recreo especialmente adaptada para los niños discapacitados. El 14 de febrero de 2008 consiguió recaudar más de seis millones de dólares en una subasta caritativa celebrada con Christie’s en Moscú. Cuenta con el apoyo de personajes como Bono, Karl Lagerfeld, Scarlett Johansson, Lucy Liu, M. Valentino y Diana Von Furstenberg, entre otros.

En 2013, Vadianova se estrena como diseñadora de zapatos en colraboración con la marca minorista rusa “Centro”.
“Creo que lucir bien y hacer el bien quedan muy bien juntos”, afirma la modelo. “Espero que la bonita colección de calzado que he creado con Centro para esta Primavera / Verano 2013 no sólo hará que cada chica se sienta como una princesa, sino que también proporcionará una oportunidad para cambiar el mundo a mejor gracias al apoyo a la Fundación Naked Heart”.





























BIBLIOGRAFÍA

http://www.nosotras.com/tags/natalia-vodianova

http://www.vogue.es/articulos/natalia-vodianova-en-un-cuento-de-hadas/13487

http://www.generacionyoung.com/blogs/modelo-natalia-vodianova/

http://static-smoda.elpais.com/uploads/images/thumbs/201143/natalia_vodianova_8535_635x.jpg

http://www.lecturas.com/articulo/famosos/1239/natalia_vodianova.html

http://www.moda.es/blog/index.php/2013/03/01/a-los-pies-de-natalia-vodianova/

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http://www.finanzas.com/xl-semanal/ella-el/20121007/natalia-vodianova-modelo-corazon-3711.html

http://www.abc.es/20110711/estilo-gente/abci-love-ball-201107111231.html

venerdì 12 aprile 2013






  La pintura de Waterhouse



La Hermandad Prerrafaelita, que apenas duró dos años fue una asociación de artistas ingleses de mediados del siglo XIX. Su influencia será decisiva para la posterior pintura británica. Estos pintores seguían una serie de patrones y características, en muchos casos similares a otros movimientos de la época tales como el Romanticismo. Sin duda, uno de los pintores prerrafaelitas más destacados es John William Waterhouse




William Waterhouse nació en Roma de padres ingleses en 1849.

Waterhouse heredó el gusto de sus predecesores prerrafaelitas por la poesía de Tennyson, Keats y Shakespeare, aunque también se inspiró en la mitología clásica a través de las obras de Homero y Ovidio.





Las pinturas de Waterhouse, muchas de ellas de gran formato, sorprenden hoy por la extraordinaria calidad del dibujo, el dramatismo de la composición y la viveza del colorido, y se distinguen de las de sus predecesores prerrafaelitas sobre todo por que no renuncian al espacio tridimensional.


El estilo pictórico de Waterhouse estuvo prácticamente inalterado y lineal durante toda su carrera artística, aunque su temática fue variando a lo largo de los años. Siempre tuvo un estilo romántico (lo que lo acerca al Simbolismo) y elegante, lleno de paisajes idílicos a la vez que realistas, con los que reflejaba una atmósfera de ensueño, fantasía y misterio. Su pasión y centro de la mayoría de sus lienzos es la belleza femenina. Waterhouse creó un nuevo modelo de belleza, mezclando en las figuras femeninas el exotismo con la antigüedad o el clasicismo.


En estas obras, nos presenta a damas jóvenes con largos cabellos rubios o pelirrojos sueltos, en ocasiones con una sencilla diadema o corona, siendo todas ellas personajes extraídos de obras literarias: como la Dama de Shallot (del poema de Tennyson, The Lady of Shallot), Miranda y Ofelia (de la Tempestad y de Hamlet de Shakespeare respectivamente), y La Belle Dame Sans Merci (del poema de Keats). Aparecen siempre portando un vestuario que emula la época medieval, con inspiración celta y en un escenario cargado de nostalgia e idealización de la Edad Media.





No hay duda de que Waterhouse ha creado un modelo de belleza femenina distintivo y personal.


Desde el año 1900, la pintura de Waterhouse es más pausada y relajada, utilizando colores más claros y brillantes, a causa, principalmente, de la influencia del nuevo movimiento francés de la época: el Impresionismo.



Para algunos expertos, el estilo artístico de Waterhouse no puede considerarse Prerrafaelita, pues no utilizaba la misma técnica pictórica. Según éstos, aunque su temática se acerque a la de los prerrafaelitas, sus cuadros se aproximan más al Romantiscismo o Neoclasicismo Victoriano, pues se centró en temas mitológicos y literarios de la Antigua Grecia y Roma, en un estilo más clásico. Sin embargo, para otros su estilo puede considerarse Prerrafaelita “tardío”.














Bibliografía

http://princesanadie.blogspot.com.es/2010/04/waterhouse.html

http://johnwilliamwaterhouse.jimdo.com/estilo-art%C3%ADstico/

http://www.e-cuarderno.com/artepintura/waterhouse.html

http://haraldwartooth.es/john-william-waterhouse/

http://favole-grandesartistas.blogspot.com.es/2007/04/waterhouse.html

http://pendientedemigracion.ucm.es/info/especulo/numero41/prerrafa.html


sabato 23 marzo 2013





 Mejor vestuario del 1968

Danilo Donati (1926–2001) fue un diseñador de vestuario de cine y teatro italiano.
Ha diseñado el vestuario de más de cuarenta películas como por ejemplo Chi lavora è perduto , El Casanova de Fellini o La vita è bella.

Pero ganó su primer Óscar a mejor diseño de vestuario en el 1968 por la película Romeo e Giulietta de Zeffirelli, representando muy bien la vestimenta renacentista de Italia de los siglos XV -XVI.












venerdì 15 marzo 2013

 Zapatos Keds


Keds es una marca de zapatillas, que desde 1916 simboliza el estilo de vida norteamericano: simplicidad, desenvoltura y una actitud informal son la base de su filosofía, la cual queda reflejada ya desde el propio logo: “Happy since 1916” (felices desde 1916). Pero este espíritu de diversión de Keds hace que sus diseños consigan una variedad muy apreciada sobre todo por el público joven.

Las primeras zapatillas Keds fueron lanzadas al mercado en 1916, por la compañía U.S. Rubber y actualmente la firma pertenece a Stride Rite Corporation.


Desde sus inicios, Keds se hace notar con el ahora mítico modelo femenino Champion, un diseño clásico con exterior de tela y suela de goma blanca, que ha sabido atravesar las décadas con una frescura constante. 

Después, en 1936, la marca Keds amplió sus colecciones con una línea para hombre, antes de comercializar en 1949 los Pro-Keds, destinados a los jugadores de baloncesto.

Alrededor de 1950, los zapatos Keds se convirtieron en ineludibles, y la propia marca inventó el término "sneaker" para describir el ruido sordo de su famosa suela de caucho vulcanizado.

Entre mediados de los ochenta y de los noventa, las chicas usaban Keds con leggings y vestidos cortos. Esta moda se impuso en todo el mundo, este tipo de vestimenta se podía ver en las actrices jóvenes de las series de televisión más populares de ese momento.


Con cordones, sin cierre, con tacón, bajas o altas, cerradas o abiertas, actualmente las deportivas Keds se fabrican en una gama de siluetas y colores casi infinita.
Keds se caracteriza por sus modelos frescos, ligeros y cómodos, que en muchos casos se pueden vestir sin calcetines.
Como bien dice el logo, la firma de zapatos Keds nació en el año 1916. En ese año, la marca creó su primer sneaker, o como ellos lo llamaron, el primer ‘feel-like-everyday’s-a-Saturday’, la zapatilla con espíritu de sábado. ¿Cuál es el secreto de esta firma casi centenaria? Pues, como ella misma reconoce, “las sonrisas están siempre en el estilo”. Es la demostración también de que este estilo de sneaker nunca pasa de moda. Además, en los últimos años Keds ha conseguido hitos importantes para su futuro: el lanzamiento en 2007 de modelos más fashionistas como bailarinas o el debut en 2011 de sus colecciones de ropa.
En 2009, esta compañía norteamericana lanzó Keds Green, una zapatilla hecha con tela de algodón orgánico, suela de goma reciclada, tintas y tinturas no tóxicas y cordones hechos con PET reciclado.

Ahora en 2013, la cantante norteamericana Taylor Swift ha colaborado con Keds para lanzar una edición limitada de las clásicas zapatillas Champion.
La cantante ha colaborado con Keds porque se siente identificada con esta marca debido al estilo clásico y sencillo que representa. Por otro lado, la marca de zapatillas se decantó por la joven Taylor Swift porque sirve de inspiración a millones de jóvenes y es un ejemplo de lucha para conseguir todos sus propósitos.















BIBLIOGRAFÍA

http://es.worldtop.org/category/Disenadores+de+moda/Keds/

http://www.zapatos.org/keds/

http://www.sarenza.es/keds


http://img003.lazygirls.info/people/taylor_swift/taylor_swift__for_keds_the_brave_girls_on_february_12_2013_rWT4sgAD.sized.jpg

https://s3.amazonaws.com/luuux-original-files/bookmarklet_uploaded/keds_4.jpg

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venerdì 8 marzo 2013


MODA ITALIANA
 DUCK FARM

 



 




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