La pintura de Waterhouse

La Hermandad Prerrafaelita, que apenas duró dos años fue una asociación de artistas ingleses de mediados del siglo XIX. Su influencia será decisiva para la posterior pintura británica. Estos pintores seguían una serie de patrones y características, en muchos casos similares a otros movimientos de la época tales como el Romanticismo. Sin duda, uno de los pintores prerrafaelitas más destacados es John William Waterhouse

William Waterhouse nació en Roma de padres ingleses en 1849.

Waterhouse heredó el gusto de sus predecesores prerrafaelitas por la poesía de Tennyson, Keats y Shakespeare, aunque también se inspiró en la mitología clásica a través de las obras de Homero y Ovidio.

Las pinturas de Waterhouse, muchas de ellas de gran formato, sorprenden hoy por la extraordinaria calidad del dibujo, el dramatismo de la composición y la viveza del colorido, y se distinguen de las de sus predecesores prerrafaelitas sobre todo por que no renuncian al espacio tridimensional.

El estilo pictórico de Waterhouse estuvo prácticamente inalterado y lineal durante toda su carrera artística, aunque su temática fue variando a lo largo de los años. Siempre tuvo un estilo romántico (lo que lo acerca al Simbolismo) y elegante, lleno de paisajes idílicos a la vez que realistas, con los que reflejaba una atmósfera de ensueño, fantasía y misterio. Su pasión y centro de la mayoría de sus lienzos es la belleza femenina. Waterhouse creó un nuevo modelo de belleza, mezclando en las figuras femeninas el exotismo con la antigüedad o el clasicismo.

En estas obras, nos presenta a damas jóvenes con largos cabellos rubios o pelirrojos sueltos, en ocasiones con una sencilla diadema o corona, siendo todas ellas personajes extraídos de obras literarias: como la Dama de Shallot (del poema de Tennyson, The Lady of Shallot), Miranda y Ofelia (de la Tempestad y de Hamlet de Shakespeare respectivamente), y La Belle Dame Sans Merci (del poema de Keats). Aparecen siempre portando un vestuario que emula la época medieval, con inspiración celta y en un escenario cargado de nostalgia e idealización de la Edad Media.

No hay duda de que Waterhouse ha creado un modelo de belleza femenina distintivo y personal.

Desde el año 1900, la pintura de Waterhouse es más pausada y relajada, utilizando colores más claros y brillantes, a causa, principalmente, de la influencia del nuevo movimiento francés de la época: el Impresionismo.

Para algunos expertos, el estilo artístico de Waterhouse no puede considerarse Prerrafaelita, pues no utilizaba la misma técnica pictórica. Según éstos, aunque su temática se acerque a la de los prerrafaelitas, sus cuadros se aproximan más al Romantiscismo o Neoclasicismo Victoriano, pues se centró en temas mitológicos y literarios de la Antigua Grecia y Roma, en un estilo más clásico. Sin embargo, para otros su estilo puede considerarse Prerrafaelita “tardío”.

Bibliografía

http://princesanadie.blogspot.com.es/2010/04/waterhouse.html

http://johnwilliamwaterhouse.jimdo.com/estilo-art%C3%ADstico/

http://www.e-cuarderno.com/artepintura/waterhouse.html

http://haraldwartooth.es/john-william-waterhouse/

http://favole-grandesartistas.blogspot.com.es/2007/04/waterhouse.html

http://pendientedemigracion.ucm.es/info/especulo/numero41/prerrafa.html