venerdì 25 gennaio 2013


Mayoral

La gran empresa española de moda infantil




Rafael Domínguez de Gor es el fundador de Mayoral, una empresa española con sede en Málaga que ha creado a base de trabajo, mucho trabajo, sin obsesionarse por las grandes cifras ni por figurar en los medios. Quizás por eso es una marca desconocida para muchos, a pesar de ser una de las firmas más importantes que hay en el mundo de la moda infantil.
Mayoral comenzó su andadura en 1941 como una modesta empresa dedicada a la comercialización y producción de calcetines y medias. Más tarde, a principios de los años setenta se fundó Mayoral Moda Infantil, actual matriz del grupo que diseña y confecciona prendas y accesorios bajo las colecciones Newborn, Mayoral Baby, Mayoral Mini, Mayoral Chicas y Nukutavake, marca dirigida a chicos y chicas de 0 meses a los 16 años

El grupo de empresas es propiedad de un grupo familiar desde su origen, hecho determinante para que los principios que guían la marcha de la empresa estén orientados a la ética y la responsabilidad social. La estrategia de Mayoral es la de promocionar su diseño y marca con personalidad y estilo propio, con el objetivo de ofrecer la mejor relación Moda-Calidad-Precio del mercado.
El eslogan “hace amigos” ha sido, y es, parte fundamental de la filosofía de esta firma, marcando el camino de una empresa familiar que basa su éxito en la calidad y la moda.

Hoy, Mayoral cuenta ya con 130 tiendas en España y en el mundo, distribuyendo sus productos en más de 50 países y estos son fabricados con materiales de alta calidad.


Ahora Mayoral presenta su esperada nueva colección Mini otoño invierno 2012-2013 para niños y niñas de entre 1 y 9 años. Mayoral se ha ido a Nueva York para inspirarse en la Gran Manzana y crear una colección moderna y urbana, muy cómoda para los más pequeños, con mucho colorido, con inspiraciones hippies, chaquetas y sueters de punto, lisos o estampados en tonos pastel.

Uno de los detalles más importantes y que es muy digno de admirar, es que las prendas son cómodas, modernas y con una sofisticada elegancia.

Entre sus proyectos de futuro se encuentra el lanzamiento de la línea de calzado infantil Mayoral Shoes, disponible a partir de la próxima primavera en todos los mercados en los que Mayoral tiene presencia.










http://www.emprendedores.es/empresa/empresas_de_exito/mayoral
http://modapeques.com/mayoral-la-gran-empresa-espanola-de-la-moda-infantil/
http://www.fashionunited.es/News/Leads/Mayoral_celebra_70_a%F1os_facturando_EUR240_millones_201112057926/
http://www.pequemoda.net/mayoral-moda-infantil-invierno-2012/
http://www.citta.es/181/La%20firma%20andaluza%20Mayoral%20ha%20celebrado%20sus%2070%20años%20de%20historia%20en%202011.html

http://www.ropainfantil.net/files/2011/07/mayoral5.jpg
http://milyuncatalogos.com/wp-content/uploads/2012/07/Mayoral-Colección-Mini-Otoño-Invierno-2012-2.jpg?9d7bd4
http://assets.archivhadas.es/system/images/attachments/5645/big_publicacion__4c0790998589c.jpg?1282807975
http://www.bebesynenes.com/wp-content/uploads/2011/07/mayoral_ninos_3.jpg
http://www.ropa-bebe.com/files/2011/04/gorro-rosa-bebe.jpg
http://www.detiendas.eu/image/cache/data/logo%20mayoral-500x500.jpg

http://www.youtube.com/watch?v=NPq3_01pwkI&list=UU7VtsiV4VP6ObJL2DN6MjlQ&index=1

venerdì 18 gennaio 2013



LA FIBRA DE SOJA

En un principio, esta legumbre tan sólo se cultivaba y consumía en los actuales territorios de China, Taiwán, Corea, Japón y Vietnam. En Occidente se tuvo que esperar a inicios del siglo XX para probar la soja. Hoy en día, Estados Unidos es el mayor productor de soja.
Fue gracias a George Washington Carver (1864), un botánico estadounidense afroamericano que trabajó en el concepto de extensión agraria en el Tuskegee Institute en Alabama, quien tras realizar varios estudios ayudó a la difusión de la soja por el mundo occidental.

La tela de soja es un tejido ecológico, que es sostenible y producido a partir de recursos renovables y biodegradables. Se comercializa muchas veces como la fibra vegetal biodegradable del siglo XXI.

Las prendas elaboradas con tejidos de soja, destacan por su suavidad, su confort, brillo, ligereza, facilidad en el lavado, durabilidad y su respeto por el medio ambiente.

La soja tiene grandes atributos, si bien existen personas a los que no les gusta la soja en ninguna de sus presentaciones, será muy difícil resistirse a los encantos de la misma al presentarse en forma de ropa.

La producción de la fibra de soja no daña el medioambiente, ya que es biodegradable, y los agentes auxiliares y complementos utilizados no son tóxicos, así como los residuos sobrantes tras la extracción de la proteína pueden utilizarse como alimento para animales.
El utilizar la ropa de soja mejora las defensas, ayuda a combatir el estrés, refleja los rayos ultravioleta y, tiene propiedades antibacterianas; se seca rápidamente y es biodegradable en un 100%. El tejido tiene buena caída y suele ser casi tan suave como el cachemir. Su textura es parecida a la seda, es suave al tacto y muy ligera, y fresca como el algodón.
Presenta una superficie irregular, lo que le da una excelente acción a lo que a permeabilidad se refiere. Estas características permiten la absorción y transporte de humedad de forma rápida, lo que hace que esta fibra sea muy confortable.
El tejido de soja permite que la transpiración se evapore y es fresco y cómodo en el verano. Este tejido es excepcionalmente versátil, de muy fácil lavado y cuidado, incluso en agua fría, se seca rápido y no requiere planchado.

La variedad de prendas hechas de fibra de soja es muy grande, enriqueciendo aún más el mundo del eco-fashion; ropa interior, ropa de bebé, blusas en diversos colores, camisas con múltiples diseños, son solo algunas de las muchas opciones.
Hoy en día, las prendas hechas de soja suelen destinarse al consumidor medio; no obstante, si hubiera más demanda, su producción sería más económica.










http://www.google.de/imgres?q=soy+clothing&um=1&hl=es&sa=N&tbo=d&biw=1249&bih=572&tbm=isch&tbnid=VhKUGlgFfuTl6M:&imgrefurl=http://www.cool-organic-clothing.com/soy-clothing.html&docid=ZL0uFeXpfJ_S3M&imgurl=http://www.cool-organic-clothing.com/images/dreamstime_2042357WinCE.jpg&w=320&h=320&ei=bcn5UMKwMY2q0AWg04CoCg&zoom=1&iact=hc&vpx=368&vpy=121&dur=3546&hovh=225&hovw=225&tx=68&ty=120&sig=111642054897615488911&page=1&tbnh=158&tbnw=156&start=0&ndsp=23&ved=1t:429,r:2,s:0,i:88
http://digitalextremadura.com/not/26719/la_soja__una_moda_con_grandes_beneficios/
http://www.pinkermoda.com/pm/noti.jsp?idNoticia=46935
http://archivo.ecodes.org/boletin_SP/boletinseptiembre09.html#287
http://soya.aceitescomestibles.com/index.php?option=com_content&view=article&id=68:fibra-textil-de-soya&catid=67:otros-usos&Itemid=53
http://faircompanies.com/news/view/guia-moda-ii-eco-tejidos/
http://suite101.net/article/ecologia-ropa-de-bambu-y-ropa-de-soya-a25589#axzz2IMBRUvc8



venerdì 11 gennaio 2013


La diseñadora Jovovich






La famosa actriz Milla Jovovich de 37 años, de origen ucraniano, es una mujer polifacética. “Yo tuve mucha suerte porque mi madre me formó para ser una artista, con una educación europea. Iba a la escuela y tomaba clases de arte, de teatro, había libros de fotografía en casa. Lo veo como si fueran las ramas de un mismo árbol. También me gustan la música y el diseño” dice Jovovich. Modelar, actuar y cantar eran las alternativas obvias, pero ser diseñadora de moda no estaba dentro del plan maestro. Sin embargo, esa faceta inesperada resultó ser una de las más exitosas y satisfactorias de su carrera. “La moda es parte de cada una de las cosas que uno hace. Para mí es una manera de expresión. La forma en la que te vistes es, definitivamente, una representación de la persona que eres, de lo que estás viviendo y de la manera en que quieres que el mundo te vea”, asegura Jovovich.


Ella no tenía experiencia cuando empezó a diseñar. La marca Jovovich-Hawk fue su primera experiencia formal como diseñadora, y su compañera en esta empresa fue la ex modelo y amiga Carmen Hawk. Hasta entonces el intrusismo de actrices en la moda no había cuajado, pero ellas rompieron moldes. La empresa duró cinco años y lanzaron cuatro colecciones, todas con un estilo retro-hippie que encantó al público y a la crítica, tanto que fueron nominadas, el año 2006, al prestigioso premio otorgado por el Council of Fashion Designers of America y la revista Vogue. Su línea se vendió en Net-à-Porter y firmaron contratos con marcas como Mango (2007) y Target (2008). Tras la colaboración con esta última, el dúo cerró el negocio.






La última incursión de Jovovich en el diseño, además de haber sido rostro de campaña para diferentes marcas de moda y belleza como Calvin Klein, Christian Dior, Mango y L’Oréal (aún lo es), fue su colección cápsula (Milla + Marella) para la línea primavera-verano 2012 de la firma italiana Marella, de la que también es imagen. En sintonía con las lineas generales de la marca e inspirándose en su estilo, esta colaboración está fabricada en Italia y en breve llegará a las tiendas.


En esta colección de prendas femeninas Jovovich refleja un estilo atrevido y rockero, como prendas de cuero y muchos estampados animal de colores. Las chaquetas, prendas imprescindibles de la marca, están diseñadas en diferentes estilos y modernizadas con nuevos cortes, estampados y colores, de acuerdo a la personalidad ecléctica de Milla.







 Bocetos de Milla Jovovich para "Milla+ Marella"



















http://www.youtube.com/watch?v=2v31B2iwsaI






http://smoda.elpais.com/articulos/de-armas-tomar/132
http://www.jovovich-hawk.com/
http://mujer.latercera.com/2012/09/16/01/contenido/44_3905_9.shtml
http://www.vogue.es/galerias/milla-jovovich-disena-una-coleccion-capsula-para-la-firma-marella/8987/image/664021
http://www.hoymujer.com/Moda/Informate/imagen/698152/Milla-Jovovich-disena-coleccion-698151102012.html
http://www.entremujeres.com/belleza/maquillaje-y-perfumeria/milla-jovovich-repomoda_0_726527418.html
http://masaryk.tv/67461/milla-jovovich-se-estrena-como-disenadora-de-moda
http://www.trendencias.com/marcas/milla-jovovich-cambia-de-trabajo-ahora-es-disenadora
http://www.bellezacorporal.net/wp-content/uploads/2012/10/Milla.jpg

venerdì 4 gennaio 2013



myboshi

Gorro a tu estilo

Thomas Jaenisch y Felix Rohland son dos jóvenes alemanes, que participaron en 2009 en un intercambio de profesores de esquí (profesión a la que se dedicaban) con Japón. Allí trabajaron como profesores de esquí en un pequeño pueblo en la montaña durante cinco semanas. Por las noches se reunían en grupo con algunos profesores en el sótano de donde estaban alojados, y allí pasaban el tiempo, algunos hablando, los otros jugando a las cartas.
Thomas y Felix se aburrian algunas noches, pero cuando un dia una compañera de esquí española sacó su material para hacer ganchillo, les gustó aprender a hacerlo también. Al principio les costó un poco pero iban mejorando día a día. Hacer ganchillo se convirtió en su hobby de noche, y a los dos les vino la idea de hacerse una gorra para ellos mismos. La primera les gustó tanto que comenzaron a hacerse otras, en diferentes colores. Sus alumnos de esquí les decían que tenían unos Boshis (significa gorro en japonés) muy bonitos. También otras personas por las calles de Japón les decían que eran muy bonitos y les preguntaban de dónde los sacaban. Y fue pués, en este país asiático, donde los dos amigos se entusiasmaron para hacer negocio con los gorros a ganchillo.
Ya en Japón vendieron sus primeros Boshis. Pero al volver a Alemania siguieron haciendo innumerables gorros, y fundaron su primer negocio “myBoshi”, el cual les fue muy bién. Hubo y todavía hay mucha demanda de estas gorras en Alemania, Austria, Suiza e Italia, pero también envían gorros a otros países como a los Estados Unidos o Australia.


                                                              Thomas y Felix, los creadores de myboshi



Los diferentes estilos de Boshi


Daitǒ



Nemuro




Beppu



Ome


Ǒsaka



Niseko

Hachiman



Saitama



Tokio



Kǒbe



Hokkaidǒ



Otaru









Amami



Akita 








* http://www.myboshi.net/
* Libro: myboshi, Mützenmacher (häkelmützen in deinem style), Topp, Stuttgart, 2012


giovedì 6 dicembre 2012


RODARTE

La marca Rodarte creada por las hermanas Kate y Laura Mulleavy llegó al mundo de la moda como una bocanada de aire fresco, el nombre de su empresa, tomado del apellido de soltera de su madre, ha logrado colocarse en los puestos más altos del mundo de la moda y de Hollywood.


Las hermanas Laura y Kate Mulleavy, diseñadoras de Rodarte


California es el estado donde han crecido. Su madre es artista, su padre, botánico. Tras el colegio, fueron a Berkeley, donde Laura empezó a estudiar Biología, cambió a Filología Inglesa y lo dejó todo cuando Kate se graduó en Historia del Arte. Pero, entonces, no tenían una idea clara de lo que querían hacer. Así que se pasaron un año ahorrando para montar un pequeño negocio.

Su sueño comenzó en 2005. Kate vendió sus discos y con los 12.500 euros ganados se sentaron en la mesa de la cocina e hicieron su primera colección basada en 10 prendas confeccionadas de forma totalmente artesanal. Las recrearon en miniaturas de papel y las mandaron, metidas en el armario de una casa de muñecas, a Decades, una tienda de ropa vintage de Los Ángeles. El dueño, Cameron Silver, impresionado, avisó a los medios especializados de la zona. En febrero de 2005 el periódico Women's Wear Daily –una especie de biblia sobre la moda– sacó su primera colección en una de sus portadas. Poco después, Anna Wintour, de Vogue, visitó su taller.
Y así, la carrera de estas diseñadoras estadounidenses comenzó a tomar forma.

De Santa Cruz recibieron la influencia de las subculturas de skaters, surferos, punks y Hare Krishna. El paisaje, con bosques de secuoyas, playas pobladas de eucaliptos y campos de mostaza, les marcó y fue uno de sus pilares emocionales. Aparte del cine. Según su madre, el cine clásico fue crucial en su educación. El interés por la moda se despertó al ver La fiera de mi niña o Lo que el viento se llevó. En sus cuadernos, Laura pintaba mapas de la casa y Kate hacía bocetos de moda.

Su particular visión de la moda, en la que mezclan la pintura del Renacimiento con el cine de terror, les ha permitido triunfar en solo siete años.

En poco tiempo, Rodarte ha conseguido crear una imagen de marca claramente diferenciada. Su calidad está avalada por una gran cantidad de galardones, entre ellos, cinco premios de la CFDA (Council of Fashion Designers of America), considerados los "Oscars" del mundo de la moda, y por las más de 20 portadas de revistas internacionales que han protagonizado. A estos triunfos se suma el haberse convertido en una de las firmas de moda favoritas de los celebrities. Actrices como Kirsten Dunst, Elle y Dakota Fanning, Cate Blanchet, Keira Knightley, Chloë Sevigny y Natalie Portman, lucieron alguno de sus diseños.



Gracias a la actriz Natalie Portman, quien ya era clienta asidua de la marca, accedieron al siguiente capítulo de su carrera: el diseño de vestuario para la película Cisne negro, de Darren Aronofsky. Para esta obra diseñaron tutús en blanco y negro con sencillos estampados simétricos.



"Enseguida comprendimos la extrema belleza de lo que el director quería contar en este gran proyecto", comenta Kate.
Para llevar a cabo este encargo, las hermanas localizaron artículos académicos sobre la historia del ballet y pasaron horas trabajando sobre cómo conseguir que 13 capas de tul salieran del cuerpo de forma horizontal. "Hicimos una colección basada en la forma del cóndor. Quemamos tejidos y los estropeamos para ver cuáles eran los resultados. Ayudamos a Natalie Portman a crear su personaje. La ropa permite a los actores creer más en el papel que interpretan", asegura Laura.


“Cuando te pones un vestido de Rodarte tienes la sensación de estar llevando una obra artística. Saben mucho de historia, cine, literatura y arte contemporáneo”, asegura Natalie Portman, una de sus primeras admiradoras y ahora íntima amiga. Y añade: “Crean trajes de los que puedes hablar y pensar”.



Las hermanas Mulleavy distan mucho del estilo de sus compatriotas, acercándose más al vanguardismo y romanticismo de la moda europea y mostrando siempre lo artesanal de sus colecciones. Detallistas hasta el extremo, Rodarte busca una mujer diferente y de alguna forma, romántica, adicta a los tonos nude y empolvados y a los colores inspirados en la naturaleza.


Y es que el trabajo de Rodarte desde su inicio destacó por la precisión y sus prendas casi artesanales, cosida meticulosamente y a la vez elegante.
Actualmente, Rodarte forma parte de la colección permanente de dos museos de fama internacional: el Costume Institute of the Metropolitan Museum of Arts y el Fashion Institute of Technology Museum de Nueva York.










BIBLIOGRAFÍA

http://modamdq.blogspot.com.es/2011/02/el-vestuario-de-black-swan-por-rodarte.html

http://www.hoymujer.com/Moda/Moda-Vip/Rodarte-como-hermanas-frikis-662514012012.html

http://www.revistavanityfair.es/articulos/el-efecto-rodarte/16625

http://www.vanguardia.com.mx/rodarteconquistatodo-1336024.html

http://www.cosmohispano.com/rodarte-vanguardia-e-innovacion

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http://cdn.hauteliving.com/wp-content/uploads/2012/01/faar_ilist_mulleavy_h.jpg

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venerdì 30 novembre 2012


PRENDAS INTELIGENTES PARA EL FUTURO DE LA MODA

Más allá de tendencias, comodidad y funcionalidad, existe una nueva manera de ver y entender la moda. Se abre una nueva era en la industria textil. La irrupción de las llamadas prendas inteligentes, aquellas que interactúan con las personas y el entorno gracias a la tecnología, aportan otra dimensión. Estas prendas de vestir ya no solo buscan ser estéticas: ahora también promueven el bienestar de quienes la portan. La ropa ha dejado de ser algo meramente material para ir mucho más allá. Cada vez más, los investigadores buscan aplicar los avances tecnológicos a las prendas de vestir para facilitar, de una forma u otra, la vida a la gente.

Un ejemplo de estos avances es el descubrimiento de la diseñadora catalana Laura Morata. Con un sistema basado en la aromaterapia ha conseguido que las prendas que diseña afecten a todos los sentidos. Prendas que levantan el ánimo, que mantienen la temperatura corporal, que calman el estrés o que repelen los mosquitos engloban el nuevo concepto de ropa inteligente.

Laura Morata, directora de proyectos de diseño en la firma Madre mía del amor hermoso desde hace 15 años, fundó esta empresa en 2005 para fusionar moda y tecnología. Así, basándose en la aromaterapia y en el sentido del olfato que llega directo al cerebro, la diseñadora ha creado prendas en las que incluye microcápsulas con esencias naturales que, en el momento de vestirlas, despliegan todos sus beneficios.
"La vainilla y el jazmín, las suelo utilizar en trajes de novia, ya que calman los nervios y relajan, lo que permite disfrutar de ese día tan especial con serenidad", dice la creadora.
En cambio la fresa y la manzana son fragancias ácidas para la cotidianidad ya que estimulan el ánimo bajo y el cansancio, pueden ir incorporados en vestidos y camisas de diario, para afrontar el día con una sonrisa.

También ha diseñado vestuario antiestrés. Són prendas con antiestáticos, que evitan que las mujeres se carguen de la energía electroestática que deprenden móviles y ordenadores.

Utilizando la tecnología del plasma y mediante un proceso absolutamente ecológico, la firma ha creado prendas antimanchas que repelen la lluvia y cualquier líquido, bien sea vino, cava o sopa. 

Otro invento de esta firma son las prendas antimosquitos, que a través de un producto repelente encapsulado en las tramas del tejido consigue desviar los picotazos de este desagradable insecto.


Con el PCM -Phase Change Material-, también microencapsulado en abrigos y chaquetas, Morata ha conseguido coser prendas que mantienen la temperatura corporal tanto en verano como en invierno, en las condiciones climáticas más adversas.

Con el paso del tiempo, las bondades de la tecnología van desapareciendo de las prendas, pero están estudiando el poder recargarla para que duren más tiempo, aún así se disfruta de sus virtudes durante más de un año.

La ropa del futuro debe brindar confort, elegancia, practicidad y, según Laura Morata, “además debe proteger el medio ambiente”.






BIBLIOGRAFÍA

http://www.infonomia.com/if/img/conversando_52a.jpg
http://www.ellitoral.com/diarios/2010/01/17/informaciongeneral/INFO-01-web-images/1_fmt.jpeg
https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgv38LcC3Pstg2DQuG1E2j0fL9J2vLzH4LAeJxEVtY4jCBOn3JTKjTgGK3yx8CWENDeUAA275UBmQ3c1ASwDwiStNRca2SMSuUkHqsxj7JQnOurtDlgyRwgbJrtyG0uKT-UaH_6RGYgdazQ/s1600/ropainteligente.jpg
http://www.nanotecnologica.com/wp-content/uploads/vestidonovia-300x200.jpg






venerdì 23 novembre 2012


MAMA RAWA: MODA ÉTICA


No solo de alta costura vive la capital de la moda. Del 6 al 9 de septiembre 2012, París acogió Ethical Fashion Show, “una feria de comercio justo imprescindible”, explica el equipo del proyecto Mama Rawa, que comercializa el trabajo de artesanas de El Alto, Bolivia. 
La colección fue dirigida por la diseñadora boliviana María Teresa Torres y está compuesta básicamente de prendas y accesorios tejidos a mano en lana de alpaca e inspirado en el personaje andino del kusillo por su alegría y sinceridad, y recalca que el mensaje de esta colección es que “la alegría traspasa toda ilusión material”.
Torres, más bien conocida como “Tere” (diseñadora de Mama Rawa) mostró la riqueza artesanal de manos bolivianas y su propio talento en el diseño, en París, la capital de la moda, invitada al Ethical Fashion

Tere estudió en Buenos Aires (Argentina), donde ya ha presentado sus diseños, pero ahora en 2012 fue la primera vez que tuvo la oportunidad de llegar a Europa, al igual que es la primera vez en que Mama Rawa participa en una pasarela que propicia una ‘moda ética’.

La apertura de las tiendas de Mama Rawa fue una iniciativa del Centro de Promoción de la Mujer Gregoria Apaza (CPMGA), en diciembre de 2006, para comercializar los productos y artesanías que elaboran mujeres que en algún momento estuvieron en situación de riesgo (maltrato familiar) y que fueron acogidas por este centro. La producción que desarrollan las artesanas y artesanos reunidos en Mama Rawa está orientada por diseñadoras nacionales e internacionales que emplean como principales fuentes de inspiración la vida y la cultura del Altiplano boliviano.
Las diseñadoras trabajan con las artesanas y artesanos, las texturas, colores, tendencias de moda, formas de diseño y de temporadas. Los productores elaboran prototipos y generan colecciones de productos en función de las tendencias emergentes en el mundo.
Las imágenes de la naturaleza, los saberes ancestrales y la riqueza de las festividades de trascendencia como el Gran Poder, conforman la raíz de su producción que combinada con diseños contemporáneos genera modelos únicos y originales.
Al contemplar el arte nativo junto con las tendencias estéticas de actualidad, los productores experimentan la creación innovadora en cada nuevo diseño rescatando la esencia de lo boliviano con un sello de vanguardia para el mercado nacional e internacional. Con iniciativa propia han conseguido, después de dos años de intervención, productos de alta calidad y apropiados a los mercados nacionales e internacionales.

El no encasillarse ni tener límites en los diseños de los cientos de productos distinguen a esta organización. En el corto tiempo de este negocio, ubicado en la avenida Montenegro, ya ha ganado un prestigio avalado por sus clientes.
Es casi una misión imposible escoger un solo artículo, por la gama de productos y artesanías que se ofrecen a los clientes.

“Aún en Latinoamérica no nos cuestionamos de dónde viene lo que usamos, quién realiza ese trabajo, cuál fue su proceso, los materiales. Solo buscamos lo que nos quede bien, dependiendo de la posibilidad económica buscamos el efecto ‘bada bum’, que es impresionar, lo cual no está mal. Pero debemos ser más responsables con nuestro aporte a la degradación del medioambiente, aunque los materiales naturales sean más costosos, al igual que los teñidos naturales.
Fuera de apariencias, es importante reconocer el trabajo que se realiza, sobre todo en países en vías de desarrollo que hemos sido la mano de obra barata por excelencia y en muchos casos esto genera más pobreza.
Hoy en día ser consciente con el medioambiente no solo está de moda por la necesidad de salvar al planeta, sino porque de alguna manera demuestra la conciencia de las personas”, asegura la diseñadora de Mama Rawa.



Bibliografía

http://www.paginasiete.bo/2012-08-24/Gente/NoticiaPrincipal/156-157Gen00301-01-13-ADEL.aspx
http://modatodamoda.blogspot.com.es/2012/08/la-coleccion-kusillo-de-mama-rawa.html
http://www.lostiempos.com/click/en-portada/en-portada/20120821/mama-rawa-ahora-en-cochabamba_182742_386994.html
http://www.google.de/imgres?q=mama+rawa+ethical+fashionn&hl=es&tbo=d&biw=1231&bih=588&tbm=isch&tbnid=dLxQyURi46yCuM:&imgrefurl=http://m.laprensa.com.bo/diario/entretendencias/escena/20120831/creatividad-alte%25C3%25B1a-estar%25C3%25A1-en-par%25C3%25ADs_32854_52536.html&docid=r1XEDmlXgNOD3M&itg=1&imgurl=http://www.laprensa.com.bo/media_recortes/2012/08/30/52537_md.jpg&w=348&h=232&ei=s4SwUNqHF8eP0AWb0YHQBA&zoom=1&iact=hc&vpx=4&vpy=198&dur=4612&hovh=183&hovw=275&tx=133&ty=100&sig=111642054897615488911&page=1&tbnh=134&tbnw=197&start=0&ndsp=21&ved=1t:429,r:0,s:0,i:83
http://www.eldeber.com.bo/vernotasociales.php?id=120807195222
http://mamarawa.com/cms.php?id_cms=8
http://www.laprensa.com.bo/media_recortes/2012/08/30/52537_md.jpg
http://profile.ak.fbcdn.net/hprofile-ak-prn1/71135_120022584677987_4002085_n.jpg
http://www.fashioncompassion.co.uk/blog/wp-content/uploads/2012/09/Ethical-Fashion-Show-Paris-2012.jpeg