mercoledì 23 novembre 2011

LOGOTIPOS DE MODA

         Gucci




Coco Chanel







Louis Vuitton




Carolina Herrera






Yves Saint Laurent




Dolce & Gabanna










Victoria's Secret



Calvin Klein

       Versace







Hermès








Lacoste


Polo Ralph Lauren


Emporio Armani

Giorgio Armani


Lanvin





Tommy Hilfiger




















Madeleine Vionnet






Pierre Cardin



André Courrèges









Valentino



                                                                     Fendi









                                 Vivienne Westwood










Bibliografía













domenica 13 novembre 2011

BERNARD ARNAULT y su LVMH



Bernard Arnault (nacido el 5 de marzo de 1949) es un empresario francés considerado el cuarto hombre más rico del Mundo. Él es el fundador, presidente y consejero delegado de LVMH (Louis Vuitton y Moët Hennessy), un gran conglomerado de productos de lujo francés compuesto por más de cincuenta marcas de lujo. Entre las firmas que agrupa están Dior, Louis Vuitton, Fendi, DKNY, Loewe, Bulgari, Pucci, Moët & Chandon, Hennessy, Givenchy, Dom Pérignon, Hublot, TAG Heuer de gran prestigio en las industrias vinícola, relojera y de la moda.

CÉLINE

La firma de moda Céline se fundó en 1945 en Francia por la diseñadora Céline Vipiana, y ha llegado a ser una firma de lujo, siendo posteriormente adquirida por LVHM en 1996. En sus inicios se creó para el diseño de calzado para niños, pero fue creciendo hasta abarcar el diseño y fabricación de zapatos y accesorios para mujer. La marca se caracteriza por mantener una línea clásica y elegante en sus diseños, y quizás ese es el secreto de su éxito, que combinan a la perfección las tendencias de cada temporada, con el diseño clásico que a todos gusta. Con el tiempo ha ampliado su mercado al del diseño de ropa, pero manteniendo su línea “Reddy-to-wear”, esto es, “listo para ponerselo”, y es que si vemos sus desfiles y su catálogo online, sus diseños son aptos para todo el público, no se trata de modelos excéntricos ni excesivamente extravagantes, aunque algunos de sus modelos de calzado de mujer tienen un toque original, como sus cuñas de leopardo y esparto.
En 1997, Michael Kors fue nombrado el director creativo de la casa de moda, gracias a él la marca logró despegar como casa de lujo, hasta su salida en 2004. Kors fue sucedido (sin mucho éxito) por Roberto Menichetti, después de un año este fue reemplazado por Ivana Omazic, hasta que en el 2008 el magnate y presidente del grupo que posee Céline (Grupo LVMH) Bernard Arnault anunció a Phoebe Philo (es una diseñadora de moda británica y Directora Creativa de Céline y también conocida por su trabajo en Chloé) como la nueva mente creativa detrás de Céline.



https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjRAngTWZQ5FrHihUKSTHjaUYY0Ylm8zRgU6OO0BTMg9nY76WPENOZntYsJ9tZ1EWyb9xH9nZT9HOmCUOf7MWMnF9jOu5dpklhbvACKOgjihdBPWvosnq-ccGkrOma_T9CNdO4k3fyZ7bVu/s320/2007062199lvmh.jpg
http://www.millonariosdelmundo.com/2010/03/bernard-arnault-el-no-7-del-mundo.html
http://image.celebstyle.co.kr/img_preview_celeb/2011/06/20/20110620002206.jpg
http://www.cityliner.ru/articles/celine/celine-vipiana.jpg?thumbnail=yes&maxwidth=200&maxheight=200

martedì 1 novembre 2011

LA PRIMERA MODISTA

LA MODISTA

Una modista es una persona que se dedica al diseño de prendas de vestir o
mejor dicho a una persona que confecciona prendas de vestir.
La confección de prendas de vestir, incluyendo accesorios y ornamentos, ha sido, es y será una de las
más importantes necesidades humanas.
La ocupación de modista se centró principalmente a partir del siglo XVIII. Conocidas modistas fueron Rose Bertin, de la cual el cliente más importante fue la reina francesa María Antonieta, Christiane la esposa de Goethe y la actriz Evelyn Meyka. Pero sin duda la más famosa de todas fue Coco Chanel. Pero quién fue la primera modista en la historia no está muy claro.

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LAS PRIMERAS MODISTAS EN LA HISTORIA

Durante la segunda mitad del siglo XIX, coincidiendo con la aparición de la máquina de
coser, el trabajo de la aguja se popularizó entre el sector femenino en todas sus versiones
y se fue consolidando como una alternativa laboral para las mujeres. Además, con el
desarrollo de la confección seriada, que poco a poco se fue generalizando y
estableciendo como un negocio de ganancias fáciles, las tareas relacionadas fueron en
aumento. Los negocios de modistería y confección proliferaron en varios núcleos urbanos.
De hecho, el aprendizaje de estos oficios se hacía normalmente por transmisión en la
misma familia o bien a las “costuras”, donde las niñas adquirían los conocimientos
necesarios para poder confeccionar prendas más o menos sencillas. Los conocimientos
se iban perfeccionando junto a una modista experimentada y dentro de la estructura
tradicional del taller. De esta época existen numerosos anuncios de ofertas de trabajo
para oficiales o aprendices. De hecho, a finales del siglo XIX comienzan a aparecer
muchas academias de “corte y confección” donde, en un período relativamente breve, las
chicas aprendían las nociones básicas para saber cortar y armar una pieza.
Evidentemente, aunque pueda parecer lo contrario, la modistería no fue siempre una
tarea reservada a las mujeres.
No fue hasta el año 1675 cuando se permitió que las mujeres ejercieran en el ámbito de la
modistería, considerando que no estaba bien visto que a las mujeres las vistiera el sexo
opuesto.
Hasta entonces era el sastre que cortaba y cosía los trajes, ayudado en algunos casos por su mujer que, a la muerte del marido y con el compromiso de no volver a casarse, podía seguir ejerciendo el oficio del marido. A pesar de este permiso, las mujeres no podían ni realizar corsés ni ropa para hombres o niños menores de ocho años.

No fue hasta el año 1782 que las costureras tienen derecho a ejercer sin restricciones. Poco a poco, irán asumiendo la ropa para señoras mientras que los sastres se ocuparán del vestido masculino.

Los sastres, organizados en gremio, controlaban y dirigían la producción de trajes. Durante esta época aún no se puede documentar la palabra “sastra”, lo que conduce a pensar que probablemente las mujeres no ejercían como tales. De hecho, se consideraba que para cortar y diseñar un vestido se necesitaba preparación y cierta calificación, que pocas mujeres tenían.

Las costureras, por lo tanto, al no tener los conocimientos suficientes, quedaban encargadas de la reparación de los vestidos y de la confección de la ropa de hogar, de la roba interior y litúrgica (estas últimas llamadas “maestras de vestidos de iglesia”). Sólo los sastres eran los que tenían el privilegio de confeccionar ropa nueva. sin embargo, la ropa que producían los sastres tenía un precio tan elevado que sólo la podían adquirir las clases privilegiadas.
Aunque la moda había existido desde varios siglos antes, el punto de partida para
la moda, tal y como la concebimos hoy, viene de la mano de la gran María
Antonieta y su corte. Era la época del lujo, del exceso, del despilfarro y, en la corte,
todos imitaban lo que María Antonieta lucía: podríamos decir de ella que era una
creadora de tendencias. Sin embargo, el esplendor de su reinado y de su
vestimenta duró poco.

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ROSE BERTIN
Rose Bertin es considerada la primera diseñadora francesa célebre. De hecho, son muchos los que
coinciden en que ella trajo la moda y la alta costura al escenario público.
Con tan sólo 15 años Rose llega a París. Y ya en 1770 inaugura su primera tienda de ropa conocida bajo el nombre de Le Grand Mogol. Enseguida, influyentes damas de la nobleza, entre ellas la duquesa de Chartres, se encapricharon de sus creaciones.

Pronto Rose conoce a la reina María Antonieta a través de la presentación que llevó a cabo la duquesa de Chartres. Este acontecimiento marcará hacia el éxito la trayectoria de la diseñadora. Y es que en un cuarto especial en el palacio de Versalles Rose Bertin creaba nuevos y numerosos vestidos para la reina María Antonieta, ya que por la condición de plebeya de Bertin no podía ser admitida en el compartimiento donde esperaba la reina y sus damas. La reina adoraba los diseños de Rose y entre ellas nació una bonita y sincera amistad.

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A partir de 1857, el mundo de la moda cambia radicalmente y empieza a
desarrollarse tal y como lo conocemos hoy en día. Hasta este momento los
modistos se desplazaban a las casas de sus clientas para confeccionarles las
prendas de ropa a medida, pero Charles Frederic Worth decide cambiar las
tornas y hacer que las clientas se desplacen a su maison para observar las colecciones
que crea anualmente. Es el primero en organizar desfiles en su casa de moda, el
primero en coser una etiqueta con su nombre en una prenda de ropa y el primero
en entender la moda como un elemento social importantísimo.

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BIBLIOGRAFÍA:
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http://paulinabrito.files.wordpress.com/2010/10/rose-bertin002.jpg
http://img2.tfd.com/wiki/0/05/1822-Millinery-shop-Paris-Chalon-detail.jpg
http://www.cool-arts.com/motive-shop/gross/1-174-008.jpg


domenica 16 ottobre 2011

EL HILO JUSTO PARA CADA LABOR

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Para las costuras de prendas de vestir y tapizados se recomiendan los hilos multifuncionales, por ejemplo de Gütermann de 100% poliéster, grosor n°100 (o bien hilos de algodón de Gütermann). Son ideales para coser telas ligeras, gruesas y semigruesas, y además se pueden adquirir en una amplia gama de colores, de manera que fácilmente se puede encontrar el color idóneo para nuestra tela.
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Para las máquinas de coser hay también hilos de punto decorativo especiales en diversos materiales. Los más comunes son los sintéticos, por ejemplo el hilo para ojales o hilo de punto decorativo (Gütermann M 1003, 100% poliéster). El grosor
n° 30 es el más acertado para coser a mano ojales o para pespuntear telas semigruesas. Se pueden lavar hasta 95°.
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Una nota un poco más noble y elegante se puede conseguir empleando hilo fino para bordar a máquina de viscosa, por ejemplo de Gütermann Dekor. Si nos gusta más brillante, podemos optar por el hilo de bordar metálico (por ejemplo Gütermann Dekor Metallic W 251), a la venta no sólo en oro y plata, sino en una amplia gama cromática. Y además hay los hilos especialmente nobles hechos de pura seda con un brillo discreto y adsequibles en varios colores. El más fino de Gütermann S 3o3 en un grosor n° 100 o un poco más grueso de Gütermann R 753 en un grosor del
n°40.
Para telas semigruesas y gruesas se pueden emplear estos hilos multifuncionales también para coser en las máquinas overlock. Para que las puntadas tupidas del overlock no queden demasiado abultadas, habrá que elegir hilos de coser un poco más finos, que los de una máquina de coser normal. Ideales son, sobre todo también para telas finas, los hilos de coser overlock especiales. De Gütermann hay por ejemplo Gütermann- Miniking, un hilo de coser overlock de 100% poliéster, que con el grosor n° 120 resulta un poco más fino que el común de Gütermann y tiene una largura de 1000 m.


Estupendo para confeccionar es el hilo de overlock más fino de Gütermann T 162 Miniking (grosor n° 180) con una largura de 2000 m. Este hilo es un poco transparente, garantizado así una adaptación óptima del color. E incluso en telas finas no quedará ninguna marca de la costura de sobrehilado después del planchado.
A la hora de comprar hilos de coser para máquinas overlock se debe tener en cuenta que éstas necesitan más hilo que las máquinas de coser normales. Las puntadas overlock forman una vista más tupida alrededor de los cantos de tela, lo que supone una gran diferencia con respecto a las puntadas rectas típicas de las máquinas normales. Por este motivo las bobinas (konen, miniking y king) de hilos overlock se venden con más metros. Las bobinas miniking pueden tener un largo de hilo de 1000 a 2000 m y las konen incluso hasta 5000 m.
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SUGERENCIA:
Da igual lo que cosa: ante todo elija hilos de coser de buena calidad. Los hilos baratos, que se rompen con facilidad no le traerán más que disgustos innecesarios.


BIBLIOGRAFÍA:
*Libro de COSTURA FÁCIL BURDA k 695 (2006 Verlag Aenne Burda GmbH & Co. KG, D-77652 Offenburg) de Heidemarie Tengler-Stadelmaier ISBN 3-88978-082-2
*http://www.guetermann.com/Content/Guetermann/01__de/Informationsbereiche/Download/03__Kreativ-Ecke/Produktinformation/Kreativ__Downloaddata__N_C3_A4hen,templateId=render.pdf
* hobbylock2stiche.jpg
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domenica 9 ottobre 2011

LA HISTORIA DEL BOTÓN

Un antecedente del botón ya se utilizaba durante la Prehistoria. El hombre comenzó a pensar como podía unir y sujetar las pieles que cubrían su cuerpo. Según algunas investigaciones, los que se usaron en los comienzos eran conchas de moluscos,trozos de hueso o madera  que fueron encontrados en el valle del Indo y datan del año 2000 a.C. 

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Los griegos y los romanos usaron los botones solamente para adornar sus túnicas y vestidos.
Se cree que este accesorio, apareció por primera vez en la Alemania de finales del siglo XII. Fué un objeto muy lujoso ya que sus materiales también lo eran (concha de nácar, cuerno, plata, cristal), por lo que las clases más bajas no podían costearlo y utilizaban ganchos.Solamente la gente que poseía riquezas podía darse el lujo de llevarlos.  

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Luego se expandió por toda Europa, que en el siglo XIII ya era muy común y en  el siglo XIV comenzó a fabricarse a gran cantidades. Inicialmente sólo estaba en el vestuario masculino. Pero con el posterior nacimiento de la alta costura también se adecuó en la moda femenina. Algunos le atribuyen su primer uso al diseñador Charles Frederick Worth que los hacía forrados en tela. Y no fue hasta 1930 que se comenzaron a usar resinas sintéticas (el actual), elemento que permitió hacerlos de todas formas, colores y tamaños (cuadrado, cilíndrico, en forma de flor, animales, frutas, gente, con dos hoyos, con cuatro, con soporte, utilitarios o decorativos...)

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